Wilting Flower #5

Daan Gielis (2022/2025)

Diese sechs Meter hohe blaugrüne Neonblume mit hängender Knospe befindet sich in der Grauzone zwischen Vitalität und Zerbrechlichkeit. Die wilde Schachblume (Fritillaria Meleagris) ist ein Symbol für Wiedergeburt und Erneuerung. Auf Knopfdruck kann man die Neonblume für einige Minuten zum Leuchten bringen. Als poetische Variante des jahrhundertealten Rituals, Kerzen in der Kapelle zu anzünden, symbolisiert das Kunstwerk die Kontinuität zwischen den Suchenden nach Trost und Schönheit von früher und heute. 

Daan Gielis (1988-2023) ließ sich für dieses Werk von einer Sammlung frühmoderner Holzschnitte aus dem Plantin-Moretus-Museum in Antwerpen inspirieren. Der Künstler wuchs mit Pflanzen auf – seine Mutter ist Floristin und sein Vater Landschaftsarchitekt – und war von ihrer Vergänglichkeit fasziniert. Innerhalb weniger Tage verwelkt eine Blume, aber in der kurzen Dauer ihres Bestehens zeugt sie von einer enormen Lebenskraft. Dass Vergänglichkeit und Kraft Hand in Hand gehen, drückt Gielis in leuchtendem Neon aus. Diese Vergänglichkeit musste er selbst auch akzeptieren. Von Kindesbeinen an litt er an einer schweren Autoimmunerkrankung. Das machte ihn verletzlich und konfrontierte ihn mit der Vergänglichkeit, nährte aber auch seinen Lebenswillen. Diese Erfahrung berührt den Kern seiner Wilting Flowers, sterbende Blumen, die dennoch strahlen und leuchten. Ein kurzes Leben, dargestellt in dem Moment, in dem es fast vorbei ist.

Kniender Jüngling

George Minne (1925)

Ab 1889 arbeitete George Minne (1866-1941) in Zeichnungen und Skulpturen wiederholt das Thema des knienden Jünglings aus. Diese schlichte, ausdrucksstarke Bronzeskulptur ist eine von vielen Varianten dieser Figur, die vor allem aus der Skulpturengruppe „Fontein der geknielden” (Brunnen der Knienden) in Gent bekannt ist.  

Das Werk kann auf verschiedene Weise interpretiert werden. Der junge Mann am Wasser erinnert an den Mythos des Halbgottes Narziss, der sich in sein Spiegelbild verliebt und an der Sehnsucht nach dem unerreichbaren Objekt seiner Liebe zugrunde geht. Als Einzelgänger ruft der sich selbst umarmende junge Mann mit gesenktem Kopf Innerlichkeit und Demut hervor und verleiht der Skulptur einen mystischen, fast religiösen Charakter.  

Mit ihrer nackten, zarten Verletzlichkeit hinterfragen Minne's Jongelingen zudem die traditionellen Geschlechterrollen. Die zarte Darstellung dieser jungen Männer in all ihrer Fragilität und Zärtlichkeit weicht von konventionellen männlichen Bildern ab und bietet eine alternative Sichtweise auf – und ein breiteres Verständnis von – Männlichkeit.

Creation

Kris Martin (2024)

Bis 1978, als die Armen Klaren die Groeninge-Abtei verließen, wurden in diesen Wandkapellen die sieben Schmerzen Mariens dargestellt. Kris Martin haucht ihnen mit Creation neues Leben ein, einem Kunstwerk aus Glasmosaik, das in einer abstrakten, universellen Formensprache auf die sieben Tage der Schöpfung verweist. 

Das Kris Martin (°1972) ist von religiöser Symbolik durchdrungen und in diesem Sinne stark mit den zahlreichen Klöstern, Kirchen und Kapellen seiner Geburtsstadt Kortrijk verbunden. Seine Arbeit wirft Fragen nach Identität, Sinn und Vergänglichkeit auf – Themen, die seit Jahrhunderten durch die Kunstgeschichte ziehen. Er spielt mit Wiedererkennung und Entfremdung, um uns zum Nachdenken über die großen Fragen anzuregen. Auf diese Weise schafft er Raum für Reflexion, Kontemplation, Widerstand und Poesie.