PLAKT
Aline Bouvy - Letter to my future self
Du 02.02.'26 au 02.05.'26 - Aline Bouvy avec Letter to my future self
L’image d’Aline Bouvy dans la série PLAKT s’intitule Letter to my future self et montre une vieille carte postale représentant un enfant qui glisse une lettre dans une boîte aux lettres. Le style visuel est simple et doucement nostalgique : lignes épurées, couleurs saturées, composition onirique évoquant des illustrations d’une autre époque. Ce qui semble à première vue innocent et familier se révèle stratifié à y regarder de plus près. L’image soulève des questions sur les attentes—sur qui nous étions, qui nous sommes et qui nous espérons devenir. La lettre à son futur soi est à la fois un signe de curiosité et de doute : une tentative de saisir une identité qui reste perpétuellement en mouvement.
Aline Bouvy (née en 1974 à Watermael-Boitsfort) est une artiste dont la pratique explore continuellement les frontières entre identité, corps, perception et norme. Son travail utilise des médias variés—de la photographie et l’installation à la sculpture et la performance—et se concentre souvent sur des moments et des postures qui se situent dans les marges, là où l’individualité et la corporéité entrent en collision avec les conventions sociales. Elle révèle ce qui est généralement refoulé ou ignoré : les bords effilochés du comportement, du désir et de l’image de soi.
L’art au rythme de la ville
Avec PLAKT, artlead, éditeur d’éditions et d’objets d’art, a invité douze artistes à créer des images sous forme d’affiches. Ces impressions sont apparues au rythme de la ville: parfois discrètement, parfois de manière inattendue, sur des murs, des façades, des clôtures et des panneaux d’affichage, dans plusieurs villes flamandes ainsi qu’à Bruxelles.
Tout aussi imprévisible que l’apparition de ces images est la collaboration avec les artistes. La proposition de Valérian Goalec n’était pas une image, mais un support: une sculpture murale en acier, inspirée des cadres publicitaires qu’il observe quotidiennement dans le métro parisien. L’impossibilité de diffuser ces structures métalliques dans l’espace public a donné naissance à un second volet du projet PLAKT.
Dans différentes institutions culturelles situées en périphérie géographique, où les affiches n’étaient jusqu’alors pas présentes dans l’espace urbain, cette sculpture murale servira de support aux impressions des onze autres artistes. Ici aussi, une part d’imprévisibilité demeure: chaque institution choisit librement l’ordre et la durée de visibilité des affiches.
À Abby, PLAKT est présenté dans le passage souterrain menant au jardin du musée.
Les images de PLAKT ont été réalisées par Céline Mathieu, Michel François, Camille Orso, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Aline Bouvy, Geert Goiris, Tine Guns, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman et Katja Mater. Le cadre est une œuvre de Valérian Goalec.
PLAKT est un projet d’artlead, en collaboration avec IKOB, Eupen ; CC Strombeek ; De Warande, Turnhout ; Kunsthal Mechelen ; NW, Alost ; De Brakke Grond, Amsterdam ; Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle ; Kapel De Rozenkrans, Coxyde ; Abby, Courtrai ; et C-mine, Genk.
